Ogni giorno in Italia vengono rubate circa 60 opere d’arte, un mercato silenzioso che però rappresenta uno dei business più redditizi al mondo. Così si perde il valore culturale per fare spazio alla mania di potere e denaro. La dottoressa Bruno e il dottor Bennardi, rispettivamente responsabile e consulente ICT del centro di alta formazione Artedata, raccontano a #Noi Antimafia come, attraverso un museo digitale e partecipato, sia possibile restituire alle opere il loro valore pubblico, trasformandole in strumenti di educazione alla legalità e alla memoria collettiva.
Un mercato molto redditizio
«Con il traffico di opere d’arte ci manteniamo la famiglia» scriveva Matteo Messina Denaro in uno dei suoi pizzini. Una frase che fotografa perfettamente quella che oggi è una vera e propria industria miliardaria: quadri, statue e reperti non sono capolavori da ammirare, ma mezzi per nascondere, spostare e moltiplicare denaro sporco. Il cosiddetto “collezionismo nero” è ormai uno dei business criminali più redditizi al mondo, secondo per profitti solo al traffico di armi e stupefacenti. E non è un caso che l’Italia, culla della cultura e dell’arte occidentale, sia il primo Paese al mondo per contrabbando d’arte, con ventimila opere rubate ogni anno.
Dal Medio Oriente alla Cina
Le opere viaggiano, escono e rientrano dal Paese, passano di mano in mano tra diverse organizzazioni criminali. Un’autentica catena globale che spesso parte dal Medio Oriente, da dove partono reperti preziosissimi verso l’Italia e vengono venduti in cambio di armi. Qui entrano in scena la mafia russa e quella cinese, incaricate del trasporto e dello smistamento delle opere trafugate. Un sistema che si serve di broker professionisti, collezionisti compiacenti e dei cosiddetti “tombaroli”, che hanno il compito di saccheggiare siti archeologici e scavare nel sottosuolo alla ricerca di tesori. Si parte dai furti, si passa dalle falsificazioni e si finisce nei caveaux dei salotti di qualche boss che vuole fare il mecenate.
Zero sorveglianza, pene ridicole
Le opere diventano così merce di scambio, strumento per riciclare denaro illecito, oltre che, naturalmente, simbolo di prestigio e status sociale. E intercettare questi traffici è tutt’altro che semplice: un’azienda si può bloccare in un attimo, un quadro va invece trovato, riconosciuto, autenticato, ricostruendone una storia spesso volutamente spezzata. Poca sorveglianza e tracciabilità, pene irrisorie e facilità di accesso ai siti fanno del contrabbando d’arte un mercato di gran lunga meno rischioso di altri. Minima spesa, massima resa.
Il progetto di Fondazione Trame
Ma un modo per restituire ai cittadini una memoria collettiva esiste. Proprio da questa volontà nasce nel 2012 a Lamezia Terme, nel catanzarese, l’esperienza di Fondazione Trame ETS. L’associazione promuove attraverso la cultura una cittadinanza attiva e responsabile contro l’illegalità. Dalla collaborazione con l’associazione MetaMorfosi, e con il patrocinio del ministero dell’Interno, prende così forma nel museo archeologico lametino “Visioni Civiche – L’arte restituita. Dalle opere confiscate alle mafie al bene comune”. Una mostra che espone al pubblico 44 opere d’arte confiscate a esponenti della criminalità organizzata, finora rimaste in gran parte invisibili.
Il premio “Uniti per la Legalità”
Inaugurata nel giugno del 2024 in occasione della tredicesima edizione del “Trame – Festival dei libri sulle mafie”, l’esposizione, curata dal prof. Lorenzo Canova, rappresenta un potente strumento di riscatto e testimonianza civile. Un esempio concreto di come un patrimonio trafugato possa essere restituito alla comunità attraverso l’arte e la cultura. Una visione che vale alla Fondazione Trame la vittoria del premio “Uniti per la Legalità” 2025, riconoscimento nazionale per la valorizzazione dei beni confiscati alle mafie e la promozione di percorsi concreti di legalità.
I due boss mecenati
Al centro del racconto ci sono le collezioni di due nomi che incarnano perfettamente il legame tra arte, potere e criminalità. Da una parte Gioacchino Campolo, il “re dei videopoker”, che aveva tappezzato la sua casa di opere di Dalì, Haring e Fontana, costruendo una delle più grandi collezioni private del sud Italia. Dall’altra Gennaro Mokbel, finanziere vicino agli ambienti della banda della Magliana e protagonista della gigantesca frode Fastweb – Telecom Italia Sparkle, a cui nel 2010 sono state sequestrate migliaia di opere per un valore complessivo di decine di milioni di euro.
La collaborazione con Artedata
Dopo l’esposizione in Calabria, conclusa a luglio del 2024, la mostra ha viaggiato in diverse città italiane e oggi vive in una nuova dimensione immersiva con “Visioni Civiche – L’arte restituita. Percorsi didattici nell’era virtuale”. Un’esposizione digitale realizzata con il supporto tecnico del centro di alta formazione Artedata e il sostegno della Regione Calabria, accessibile via web o attraverso i visori VR, disponibili al museo archeologico Lametino.
Il futuro dei musei italiani
«Una collaborazione nata da una visione comune: l’idea che il patrimonio culturale non sia solo caratterizzato da “oggetti da guardare”, ma un bene da difendere», ci raccontano Stefania Bruno e Domenico Bennardi, rispettivamente responsabile e consulente ICT di Artedata. Un progetto che suggerisce quindi una possibile nuova direzione per il futuro dei musei in Italia: «La tecnologia rompe le mura del museo-tempio per creare un museo-agorà – continuano – Visioni Civiche suggerisce che il museo del futuro non deve solo conservare, ma deve generare dibattito e coscienza civica».
Arte digitale per tutti
Ne deriva dunque un modo di leggere l’arte che va oltre il solo valore estetico: «l’opera parla della sua storia di “ferita e riscatto”», divenendo così uno strumento di coinvolgimento attivo della società, in particolare delle nuove generazioni, alle quali Artedata e Fondazione Trame si rivolgono direttamente con incontri e progetti nelle scuole di tutta Italia. «La tecnologia agisce come un ponte generazionale: utilizzare visori VR e tour virtuali per raccontare il contrasto alle mafie significa parlare il linguaggio dei giovani. Questo trasforma il visitatore da spettatore passivo a testimone consapevole – proseguono – nel digitale l’opera diventa ipertesto. Possiamo arricchirla con documenti, video e link che spiegano il contesto del suo recupero».
Il web come spazio democratico
La digitalizzazione si rivela così uno strumento profondamente democratico: «rende infatti il patrimonio indisponibile al mercato nero e universalmente accessibile alla collettività, trasformando ogni smartphone o pc in un piccolo avamposto di resistenza culturale», concludono. In questo nuovo spazio – dove il virtuale diventa luogo di scoperta, memoria e partecipazione – arte, innovazione e responsabilità civile dialogano per ricucire ciò che l’illegalità aveva spezzato. Ogni bene restituito racconta una storia di perdita ma anche di riscatto, e rendere questa storia accessibile a tutti significa trasformare la memoria in consapevolezza e la cultura in uno strumento concreto di legalità.
